Humour. Les dit.es intellectuel.les/philosophes en 2026 ? ? ? !

QUE RACONTENT-IELLES ? ! A part l’idée qu’il est temps de faire plus attention ? ! Mais en n’annonçant rien de tangible ! Ou alors : « Qu’on est à minuit - 1minute avant la catastrophe ! » CE QUI NE CHANGE RIEN ! Puisqu’aucune solution crédible n’est percevable

 

Puisque tant que l’addiction qui est l’essence du capitalisme sera opérationnelle, rien ne pourra évoluer !

1) La preuve, n’est-elle pas palpable ? !

Tout ne continue-t-il pas à se dégrader, voire se désagréger ? !

S’il me semble que ces quelques remarques suffisent à clore le débat dans la mesure où tout ce qui se produit, tous les raisonnements, se déroulent dans une sorte de boîte ou sphère fermée où on ne peut que se mordre la queue !

[[[Si on voulait faire semblant de prendre la hauteur, ne serait-il pas simple d’évoquer Einstein : 
Le monde que nous avons créé est le résultat de notre niveau de réflexion, mais les problèmes qu'il engendre ne sauraient être résolus à ce même niveau.
Un problème créé ne peut être résolu en réfléchissant de la même manière qu'il a été créé. 
La folie, c'est se comporter de la même manière et s'attendre à un résultat différent. 
Il est plus facile de désintégrer un atome qu'un préjugé. 
Nous aurons le destin que nous aurons mérité.]]]

MAIS !  AVEC UN PEU D’ORIGINALITÉ ! ! !
2) Revenons à la réalité « vraie » ! Par le chemin de l’art !

Ce paquet était prêt à servir, je l’ai gardé. Mon intention était de signaler que L’Urinoir de Deschamps était plus que réaliste ! 

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu'il intitule « Fontaine ». Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l'art contemporain.
Duchamp. La Fontaine ou l’Urinoir Œuvre la plus influente du XXe siècle

« En 2004 "Fontaine" a été désignée comme l’œuvre la plus influente du XXe siècle par des artistes, galeristes, critiques et des conservateurs de musée anglais. Le sondage, réalisé à l’occasion du Turner Prize en Grande-Bretagne, avait pour objet de "départager les œuvres fondatrices de l’art moderne en interrogeant un panel de 500 artistes et experts en la matière" »

Le Parisien, en 2016, prend position au 1er degré ! 
Les grands scandales de l'art : l'urinoir, c'est de l'art ? - Le Parisien  
www.leparisien.fr/culture-loisirs/l-urinoir-c-est-de-l-art-18-08-2016-6048959.php

18 août 2016 - Au sens littéral. Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas, et l'appelle « Fontaine ». Il le signe à la peinture noire, malicieusement et ...

Adolescent, Dès que j’ai aperçu cet urinoir, je l’ai identifié comme la synthèse de notre société !  
 
Pour moi, l’art est formidable dans le sens où il est en avance sur les événements, il prévient ou anticipe ! 
N’exprime-t-il pas une autre version des prises de conscience de Freud et de ses collègues ? !

Ces 4 œuvres (De Soulages, Munch <Le Cri>, Miro, Duchamp) n’illustrent-elles pas notre période.

3) Il me semble que des tas de peintures étalant la « déstructuration » sont bien plus intuitives /hyperréalistes !

[[En passant, je n’élimine pas Fontana, qui vivait en marge, dépensait beaucoup, avait saisi que « ces fentes » se vendaient bien ! Dès qu’il manquait d’argent, il fabriquait une ou quelques fentes qui le renflouaient ! ! ! 

<Fontana est une valeur sûre. Historique. Pas une vente à Londres et à New York - plus rarement à Paris -, sans l'une de ses fameuses fentes, icônes tant prisées, car immédiatement identifiables au mur. Épilogues de sa carrière, elles semblent toutes pareilles et sont pourtant toutes différentes. Leurs estimations sont toujours dépassées : plus du double, avec une vente à 2,3 millions d'euros, pour l'une d'elles, 60 par 60 cm, en février dernier chez Christie's. « La demande est internationale et reste supérieure à l’offre », observe Stefano Moreni, directeur du département art contemporain de Sotheby's France>.

 N’était-il pas intelligent ? ! ]]]

Plus sérieusement ou moins commercialement !
Le noir et l’ultra noir, du peintre Soulages, ne signifient-t-ils qu’une expression de la lumière ? !

connaissancedesarts.com › arts-expositions › art-moderne › soulages-au-musee-du...

Soulages : 6 chefs-d’œuvre incontournables du maître de l’outrenoir

Comment expliquer ces panneaux monochromes où coexistent l'ombre et la lumière, le mat et le brillant, le lisse et le rugueux ? Quelle logique, quels enjeux esthétiques, voire métaphysiques, guidaient Pierre Soulages ? Réponse en ……………. ! V. Internet. !

Le Cri de Munch, dès que je l’ai vu, m’a également fait penser à notre société.

Les peintures de Miro sont plus calmes, relax !

(Personnellement, c’est Chagall qui est proche de ma subjectivité !)

Voici une production, (La première trouvée sur Internet) pour moi figurative, aussi réaliste que l’Urinoir, exprimant la décomposition des normes, de nos repères !  Et un aperçu de la vision de la vie que perçoivent les plus jeunes, les non-cultivé.es ou les démuni.es, notamment ceux aux couteaux !

Les riches, n’achètent et ne vendent-ils pas n’importe quoi dans le seul but de faire du profit ? ! 
Les intellectuel.les « évéillé.es » et-et donc déabusé.es, ne se rabattent-ielles pas aussi sur l’art contemporain, puisqu’ielles ne le dénigrent pas ? !

Banksy s’autodétruit à Sotheby’s

Par Stéphanie Aubert — 6 octobre 2018 à 13:55 (mis à jour le 7 octobre 2018 à 10:14) 

La destruction de «la Fille au ballon» en pleine vente aux enchères, un coup prémédité de longue date par le street artiste anonyme.

L'œuvre de Bansky s'est auto-détruite après sa vente. Sotheby's 

Acheteurs, curieux et commissaire de vente se sont affolés – ou se sont bien marrés, c’est selon – hier lors de l’adjudication de la Fille au ballon (2006) du street artist anonyme Banksy, dernière vente de la soirée à Sotheby’s Londres.

Ce n’est ni le bruit du coup de marteau marquant la fin des enchères, ni la somme exorbitante à laquelle le tableau a fini par s’adjuger – 1,042 million de livres  (1,2 million d’euros euros), un nouveau record pour l’artiste –, qui les a sonnés mais un bruit de sirène concomitant à l’autodestruction de la toile, s’abaissant soudain dans son cadre et ressortant sous forme de bandelettes.
 

Dans un communiqué publié tout juste après l’incident, la maison d’enchères ne pouvait que constater avoir été «banksy-ée»: «La toile a commencé à passer à travers une broyeuse dissimulée dans le cadre. [...]

C’est la première fois dans l’histoire des enchères qu’une œuvre s’autodéchiquette à peine adjugée », poursuit le communiqué. Alex Branczik l’un des directeurs de Sotheby’s a précisé au Financial Times communiquer avec l’acheteur sur les 
 
«Drôle, intelligent, spectaculaire! Du pur Banksy!» s’est enthousiasmé le street artist français Invader. «Magicien»,  «génie», «légendaire»... réagissaient de leur côté les nombreux followers (2,6 millions d’abonnés) de Banksy, qui joue avec malice entre strict anonymat et maîtrise hors-pair de la com et des réseaux. 

Les dérives du monde de l’art est l’un des motifs réguliers d’énervement et de combat du street artist. 

Une charge certes salutaire mais venant du street artist le plus coté dans la rue comme sur le marché, charrie son lot d’ambiguïtés.

Même si lors de ventes aux enchères comme celle de Sotheby’s, c’est bien le vendeur, souvent collectionneur, qui empoche les enchères et évidemment pas l’artiste.

Quelques semaines plus tôt, Banksy dénonçait avec humour toujours sur son compte Instagram, une exposition montée à Moscou sans autorisation, ni même apparemment sans qu'il en ait été informé

Dans ce sens philosophique, n’existe-t-il pas une autre cheffe-d’œuvre ! LA BANANE SCOTCHÉE ? !

Vol au Centre Pompidou-Metz : comment une banane scotchée s’est imposée comme œuvre d’art
Par Elisa Brinai 
Publié le 1 juin 2026 à 15h51 Lecture : 3 min 
 

Le Centre Pompidou-Metz a porté plainte dimanche 31 mai 2026 après le vol de Comedian, la célèbre banane scotchée de l’artiste italien Maurizio Cattelan.

Dérobée discrètement samedi, cette œuvre conceptuelle a été victime de plusieurs incidents depuis sa première présentation en 2019, qui ne font qu’accroître sa renommée………..

Le fruit a aussitôt été remplacé. Une habitude, puisque la banane scotchée par le ruban adhésif gris est de toute manière renouvelée tous les trois jours, comme le stipule son strict protocole d’installation. « La valeur de l’œuvre réside dans son certificat d’authenticité et dans le protocole qui régit sa présentation plutôt que dans son élément périssable », a précisé le Centre Pompidou-Metz dans un communiqué.

Sur un mur blanc, une véritable banane, bien mûre, est scotchée par un épais et vulgaire ruban adhésif gris.

En dessous figure un titre, Comedian, et le nom de l’artiste, l’Italien Maurizio Cattelan, Et surtout, un prix dément : 120 000 dollars (plus de 100 000 €). 
Ce qui est vendu lors de cette foire n’est pas la banane elle-même mais le concept de l’œuvre et son cadre artistique.

Trois « éditions » de l’installation sont proposées à la vente : les acheteurs peuvent faire l’acquisition de certificats d’authenticité, accompagnés d’un protocole d’exploitation, où figurent des instructions précises pour l’installation (hauteur, angle, remplacement du fruit, etc.). Les deux premières éditions trouvent très vite acquéreur pour 120 000 dollars et la troisième pour 150 000 dollars (environ 135 000 €). 

Dès le départ, le fruit connaît un immense succès. « Des foules ont commencé à se former devant Comedian. Il a fallu faire appel à la sécurité, et mettre en place des files d’attente officielles. Les visiteurs devenaient… fous »….

Un premier incident survient lors de cette présentation originale, venant fonder la légende naissante de cette œuvre contemporaine. « Au plus fort de la fréquentation, un homme s’est approché de l’œuvre… et a mangé la banane.

Tranquillement. Il l’a décrochée, en a croqué une bouchée comme si de rien n’était », se remémore Élise Taylor. Cet homme n’est autre que l’artiste contemporain David Datuna, qui revendique une performance artistique.

En 2023, elle est une nouvelle fois mangée par un étudiant à Séoul. Un an plus tard, c’est l’acheteur de l’œuvre, l’homme d’affaires chinois Justin Sun, qui mange lui-même la banane, après avoir fait l’acquisition de Comedian pour 6,2 millions de dollars (environ 5,3 millions d’euros).

Au Centre Pompidou de Metz, la banane scotchée a encore de beaux jours devant elle, puisqu’elle restera accrochée jusqu’en février 2027.

Comedian côtoie d’autres œuvres subversives de l’artiste italien, comme La Nona Ora (1999), une représentation du pape Jean-Paul II terrassé par une météorite ou encore Him (2001), figurant un Adolf Hitler repentant agenouillé en prière.

QUE LES DIT.ES INTELLECTUEL.LES/PHILOSOPHES EN 2026, QUI NE SONT PAS SEULEMENT DES HOMO FABER NON MERCANTILIS, EXPLIQUENT LES AUTRES VALEURS CACHÉES DE CES ŒUVRES GÉNIALES QUI, pour moi, ANNONCENT LE QUINTERNAIRE !

Définition de l’homo mercantilis de Laborit notée dans « Biologie et structure ».

La vraie mutation, le début de l’ère nouvelle que certains nous chantent, apparaîtra le jour où le stade de l’homo faber que nous n’avons pas encore dépassé, même complété par celui de sa symbiose avec l’homo mercantilis qui domine actuellement la planète, fera place au stade de l’homo sapiens que nous n’avons point encore atteint.

Nous ne l’avons point encore atteint parce que,  jusqu’ici, trop occupés à consommer, nous n'avons pas point encore appris à penser.

Pierre Payen (Dunkerque)

Comme Coluche, je me marre toujours plus !
 

N. B. Un ajout destiné aux dit.es intellectuel.les/philosophes en 2026 

L’une des grandes découvertes du 21ème siècle, n’est-ce pas que l’ancienne notion de symétrie, contrairement à notre mentalité « fractale », a évolué ? ! 

Le figuratif et l’abstrait ne se rejoignent-ils pas souvent ? ! Comme le vrai et le faux ? !

Quand on apprend en lisant, écoutant, une information, peut-on encore se fier à celle-ci au 1er degré ? !

Quand on voit une photo, Le contenu correspond-il à la réalité ? ! Même examen pour une voix !
J

adis, on croyait que nous étions des sortes de chefs-d’œuvre de l’Univers. Depuis 2005, on sait que nous sommes des sortes de chimpanzés boostés ! Que notre génome s’en distingue seulement d’environ 1 à 4 % ! ! ! 

Je n’ai pas précisé cette addiction qui est l’essence du capitalisme !

Je présume que vous l’avez immédiatement reconnue ! 
Sinon, c’est l’addiction « Toujours plus » ! Oui / Non ? !

Ce n’est celle de la position zen !

Une ajout ! Depuis 2005, ne doit-on pas tenir compte que notre génome se distingue de celui du chimpanzé d’environ 1 à 4 % ! Que Xyzabcd ou Pierre Payen